上海纽约大学于2016年春季学期开设舞蹈项目——由罗红玫教授讲授的舞蹈课和编舞课。要上这两门课，无需任何舞蹈功底。一学期结束后，学生们会在上海知名艺术场馆进行公开演出。
“我坚信，每个学生都有能力成为一名舞者，”罗红玫教授说，“我的教学理念就是让学生在放松、有启发性和挑战性的环境中学会舞蹈技能，激发出住在他们心中的那个艺术家。”
在罗红玫教授的指导下，这些多是来自金融学、经济学、互动媒体艺术专业的学生，有机会和专业舞者在包括龙美术馆、香格纳画廊、上海当代艺术馆等在内的多个艺术场馆进行高水平舞蹈演出。
演出带来转变
从一开始，该项目就挑战了一个错误认知——大学舞蹈课是逃避者的选修课。
该项目舞蹈课的学生，要学习舞蹈史课程；编舞课要求必须修读舞蹈分析等课程。项目的核心是整合舞蹈技能，在创作过程中进行结构上的探索，以及最终面向公众演出的跨部门合作。
对罗红玫来说，演出也是学习的过程，“舞台灯光点亮，音乐响起，台下观众就位，学生走上舞台，所有的目光都聚焦在他们身上。他们成为了舞者。这是一种转变性的经历，”她说，“演出也是与当地社区对话的一座桥梁，促进教育的一个平台，为学生提供获得认可及探索未来职业发展可能的一种绝佳体验。
编舞课同学与上海专业舞者周末的一次创意合作，结合了独舞、双人舞和群舞设计，并
最终诞生名为《手机》的舞蹈作品。他们还受邀在第十八届中国上海国际艺术节上演出作品。
“谁说新手或非专业舞者不能创作出好作品？学生通过真诚自然的身体语言表达自己的感受，其中蕴含着动人的美，他们的舞蹈值得一看，”罗红玫说。
自律与激活自我
罗红玫也认为，舞蹈并不是与学术、学业毫无关系，在大学里学舞蹈，可以帮助学生的学习与职业发展。“重要的是，可以让学生认识到他们体内存在的巨大能量。很高兴看到学生从起初的局促不安和不时的自我怀疑，到蜕变一个成熟的创作者。而经历自我怀疑的阶段，也是创作的内在动力。”
对罗红玫来说，舞蹈是连接自我与他人的必要因素，能将学生从手机、恐惧及观念局限中解放出来，让他们从身体、组织及技术三个方面，参与跨文化团队活动与创作创新。
“其实就是训练你的身体能时刻感知当下，这对精神健康至关重要。释放出你的负面想法，清理噪音和杂念，这样就能专注于创造，”罗红玫说。
壮大艺术课选择
过去四年来，上海纽约大学持续加强对艺术课程的投入。每一年，都有两百多名学生学习艺术课、舞蹈课、声乐课。他们享受在这些课上的所得，并要求能开设更多的艺术课程。
下一学年，上纽大将开设更多艺术课程满足学生需求。就舞蹈项目来说，这意味着除了现在的舞蹈课和编舞课，还有芭蕾舞、中国民间舞蹈与民族舞课。
“有了这些新课，舞蹈课就可以专注讲授现代、当代及实验剧场类别。这样，我们就有时间在课堂上做更多新鲜有趣的尝试。”罗红玫说。
罗红玫教授的舞蹈课与编舞课，在今年3月计入纽约大学帝势艺术学院舞蹈辅修专业一半的学分。这意味着，想要辅修舞蹈的上纽大学生，可在上纽大完成舞蹈辅修的一半学分，在海外学习时完成另一半学分。
请点击学习手册或在纽约大学学生信息系统Albert上查找课程信息。
读图：不为镜头而舞
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